hola de nuevo en  mi pais ARGENTINA estamos en un muy buen mosmento politico y la verdad me encanta que haya tantas voces y que el debate sea tan abierto nunca paso esto uno sabe quein es quien y que intereses persegui aguante la Presidenta Cristina y su querido amor y compañero Nestor.......hasta la victoria siempre como nuestro comandante Chavez y anteriormente el Che Guevara,......

holaaa tanto tiempo

hola tanto tiempo a este espacio estoy muy ocupada ultimanente pero aca estoy comence de nuevo a cantar y estoy fekiz canto folclore argentino y soy prof de danza y tengo una hermosa familia.....

Experiencia propia de crear un blog (chevereeeee) y analizar el blog de un compañero.

• En cuanto experimentar la creación de un blog, como primer contacto con esta experiencia, fue bastante agotadora, luego de tener paciencia con la nueva tecnología, todo transcurrió mejor. Desde mi lugar como profesora de danzas no he tenido la oportunidad de utilizar este medio con mis alumnos, ya que, trabajo con niñas de 4 a 6 años, y con alumnas de 7 a 12 años en una institución cultural, digamos que dentro de mis recursos didácticos, no lo he implementado todavía, pero no lo descarto para el futuro, ya que, mis alumnas de 7 a 12 años están muy cercanas a todos los adelantos con este medio. Creo también que no solo sirve para compartir con nuestros alumnos, sino también para comentar ideas, y traspasar información interesante con nuestros colegas de trabajo.

Pero quiero destacar que el hecho de realizar un blog para una determinada cátedra fue muy interesante. No solo me permitió acceder de otra manera a este mundo, ya que, utilizo la red para mandar email y chatear con amigos, sino que estableció otra manera mas de interactuar con este tercer entorno. Este nuevo espacio abre las puertas a comunicarme de otra manera con el otro, se establece otra camino mas entre los individuos para poder fortalecer los lazos sociales.

Por eso creo que estas nuevas herramientas que tiene el hombre en sus manos generan nuevos puntos de contactos con los otros, ayudando a enriquecer nuestras vidas cotidianas.

• De acuerdo a lo observado en los blog de los compañeros hay muchos que utilizan colores fuertes y otros colores mas neutros, pero en los que vi se observa que hay un diseño preestablecido, muchos se parecen, ya que, cuando uno crea el blog tiene plantillas de diseño que puede elegir, digamos que no hay una creación personal, sino que uno elige un diseño que se encuentra dentro de un listado, por eso la similitud. Fuera de esta cuestión hay algo en común que es no recargar el blog con elementos, sino, proporcionar pocos elementos a parte de la información bajada, es decir, hay una simpleza en cuestión de diseño. Otra particularidad es que algunos pusieron su foto personal y otros no, optaron por solo bajar texto. De todas manera tanto mis compañeros como yo, experimentamos con esto del blog algo diferente que nos saco de nuestro lugar conocido para entrar en algo nuevo y divertido, que es esta experiencia de hacer publico nuestras ideas, y que cualquier persona que bucea en la red, por ahí le parece muy interesante nuestras ideas.

Con respecto a la consigna de elegir el blog de un compañero, elegí el blog de Graciela Mocho. El diseño del mismo no es muy llamativo porque presenta un fondo blanco y no es muy llamativo en sí, pero, lo que me llamo la atención fueron sus fotografías, por eso lo elegí, trasmiten mucha alegría y pasión a la vez. La distribución de los elementos que componen el blog se encuentran de manera armónica con el entorno. Otra cuestión interesante es que presenta muchas imágenes y no tanto texto al principio. Y dan ganas de recorrer sus comentarios del blog. Con respecto al comentario que hizo de la película de Farocki en su narrativa expresa y hace conexiones con la realidad que la rodea, en ese sentido es llamativo este segmento del blog.

Y por último quisiera agregar que cada blog expresa lo que cada individuo piensa, así como también la visión de como cada uno construye e interpreta la realidad.

"Analisis del material hipermedia"

Instituto superior del magisterio Nº 13


Postítulo: Especialización Superior en Didácticas especificas para La Educación Artística.


Seminario: “Análisis y composición de textos hipermediables”

“Trabajo Final”

Prof. Isabel Tamayo
Alumna: Bordessolles Indira Elena.
Titulo: Prof. de Danza Clásica y Contemporánea
Ocupación Actual: Profesora de Danza Contemporánea.

“Análisis del material hipermedia”
Sitio Web: “Páginas de Xavier Berenguer”
Comencemos hablando de que las nuevas tecnologías conforman un nuevo espacio social, como lo llama Javier Echeverría (filósofo y matemático) El “Tercer Entorno” el cual dentro de el, están las nuevas tecnologías, que rodean nuestra vida cotidiana, haciéndola diferente a otros tiempos. Hoy podemos tener muchos CD con mucha información adentro, ya sean fotos, videos, etc., diferentes datos que son útiles para nuestra vida o trabajo. O desde nuestra PC con Internet; acceder a la red, para buscar todo tipo de información, ver videos, bajar música, comprar y vender productos, comunicarnos desde ciertos programas con personas, mandar email, crear espacios para comentar y exponer ideas propias a de algún autor con solo crear un blog. Y esta nueva era sigue avanzando a pasos acelerados. Llegando a nuestra mano el multimedia interactivo, abriendo nuevas posibilidades de creación audiovisual.
Para conocer un poco lo que es un medio interactivo Berenguer nos explica que: permite a las personas seguir los propios caminos asociacionistas; experimentar y construir sus propias estructuras cognitivas, y enlazar sus acciones con las necesidades emocionales y de identidad. En aplicaciones de aprendizaje y de información, las teorías sugieren que los materiales son recordados, utilizados e integrados mejor.
Entonces el multimedia interactivo es un conjunto de herramientas para diseñar, ensamblar y proporcionar aplicaciones, es decir, programas.
Ahora bien con respecto al sitio Web de Xavier Berenguer, el objetivo del sitio, para mi, consiste en proporcionar al espectador un acceso mas rápido y simple, directo y funcional posible, es decir, la idea es trasmitir contenidos, a través de la interacción del descubrimiento.
Es necesario aclarar que la aparición del medio interactivo, genera un nuevo vehiculo expresivo en el que las acciones del usuario están llenas de significado.
En ideas generales el sitio de Berenguer abre las puertas de sus contenidos ofreciendo una exploración hacia la información del campo. Uno encuentra en este sitio sobre sus producciones multimedios, textos, recursos, cursos, así como también expone trabajos sobre otros autores por ejemplo en la galería de 3D, etc. Se abren estos espacios a partir de un clic con el ratón posesionándose en la palabra por Ej. Textos, es decir a cada espacio lo vemos desde la pantalla explorándolo desde el ratón, es importante aclarar que el acercamiento a los espacio se hace a través de capas que es una de las características estructurales del sitio.
En la pagina principal expone 4 cuadros con imágenes a lo largo del espacio, que cambian de ilustración, cuando uno pasa por encima con el ratón. Serian cuatros espacios que los denomina:
Cursos.
Recursos.
Textos.
Producciones.
Estos espacios generan nuevos caminos para explorar, lo cual, uno los abre y encuentra por ejemplo en Texto, una lista de textos de su autoria en donde uno puede leerlos o imprimirlos, y retoma nuevamente a la lista, una ves finalizada la lectura o la impresión.
En cuanto al diseño de la página principal la organización de los elementos es simétrica,
En las líneas superiores de la página de un lado se encuentra el título: “páginas de Xavier Berenguer” posesionándote ahí con el ratón el usuario puede tomar la decisión de explorar lo que hay en ese título, y se encuentra con la biografía de Xavier Berenguer. Del otro lado encontras otro camino para explorar, y en la líneas inferiores de la pagina encontras dos opciones mas para explorar. Hay una característica particular que cuando elegís el idioma en el fondo de la pantalla cambia de color, así sucesivamente, sin vos accionar en el espacio, es decir, sin tomar la decisión de cambiar de color ese espacio, va cambiando de color el fondo, de los diferentes niveles del sitio. De esta manera el tratamiento visual de ir cambiando de color tiende a reforzar esta sensación de rotura entre un nivel y otro. No solo el color sino las imágenes que utiliza en cada espacio son diferentes a la página principal. El tratamiento visual cambia de acuerdo a la cantidad de elementos que exhibe en cada espacio y los ubica de diferente manera, así el espectador da cuenta de estar en diferentes lugares.
Es decir la información va acompañada de algún fotograma que puede ser reproducciones de obras de otros artistas como pasa en la galería 3D, imágenes, fotografías que actúan de soporte para ejemplificar lo que se esta comentando en la información. Como pasa en el nivel recurso que adentro esta Imaginería digital, que a su vez, te abre la ventana hacia otros niveles como por ejemplo a infografía, y cuenta los inicios de la infografía y como fue evolucionando y al costado se puede observar desde lo visual, el comienzo y la evolución de la infografía, con imágenes de ese campo, como fue la evolución, digamos que utiliza recursos visuales propios de la informática gráfica para apoyar el mensaje, y que este sea mas claro para el espectador. Esto pasa en este nivel y en otros.
Es importante comentar que el espectador puede hacer un clic en las imágenes que se encuentran dentro del cuadro infografía y ver la imagen más amplia y más nítida, deteniéndose en su contemplación el tiempo que quiera o sino puede leer la información del texto y ver a la vez la imagen que esta al lado del texto pero mas reducida en tamaño.
A medida que el usuario hace elecciones explicitas va disminuyendo la capacidad de exploración que se le propone mientras va aumentando la cantidad de información.
Con respecto al tratamiento audiovisual se puede observar en el cuadro de la galería 3D o en el nivel producciones y en particular, en la producción de CD-ROM de Miró, el usuario puede convertirse en un simple espectador observando las imágenes, pero, se le ofrece la posibilidad de interactuar cuando tenemos la oportunidad de escuchar fragmentos de la música del CD-ROM de Miró, y también dispone de la opción juegos del mismo CD-ROM que proporciona una actividad lúdica que pretende dar de una forma alternativa y entretenida alguna información básica dentro de la pagina de Xavier Berenguer. Otra alternativa que ofrece es poder informarnos de que se trata este CD-ROM dando un detallado informe del mismo proporcionando diversas imágenes que corresponde a este hipermedia en particular, dándonos un pantallazo de este material interactivo. Del mismo modo en el cuadro de la galería 3D pasamos a ser espectadores, otorgándonos la posibilidad de poder ver y escuchar trabajos de otros autores, que de hecho son muy interesantes.
En el nivel producciones se encuentra el subnivel de otras producciones, ahí se nos ofrece la posibilidad de intervenir en el flujo de animación, es decir, uno con el movimiento del ratón va pasando las paginas de producciones echas por Berenguer, es mas, si haces un clic podes ver esas otras producciones.
Ahora bien este material hipermedia en particular, propone la lectura como actividad principal, lo podemos clasificar como un interactivo educativo. Su arquitectura o diseño del mismo, o como llamaría Berenguer “diseño de metáforas”, se clasifica en ramificada, presenta un menú (página principal) de opciones que conducen al siguiente suceso, que conduce a un nuevo menú hasta acabar o retomar al menú original.
Presenta contenidos, con una diversidad de enfoques, de punto de vista y de vertientes en las que uno puede profundizar de manera individual y disponen de recursos audiovisuales.
En cuanto al nivel de autonomía que te ofrece el hipermedia de Berenguer , es decir , el control que tiene el usuario para tomar decisiones de a donde ir o hacer elecciones, es alto, ya que, podes acceder a todo el espacio a través, por ejemplo, del menú o página principal que conduce a los otros niveles de información.
Me gustaría agregar que este sitio permite una navegación interesante, pero al mismo tiempo uno como espectador tiende a perder la percepción sintiéndose aburrido en ciertos momentos. En determinados momentos experimente el no estar estimulada para seguir la interacción, digamos que, falta esa parte de entretenimiento que cautive al usuario, procurando de alguna manera que el espectador sostenga el interés, para seguir explorando. En cuanto a la paleta de colores que utiliza para diferenciar los niveles, seria bueno, que utilice colores más vivos, no tan apagados, para contribuir a esto de llamar la atención del usuario. La idea de poner imágenes artísticas y que estas se muevan de acuerdo al movimiento que hacemos con el ratón es positivo porque uno se siente participe del sitio, es decir, mi acción modifica el estado de ese objeto que veo, pero no dejaría tan estático el resto de los elementos que construyen los niveles, para de alguna manera cautivar la mirada del espectador. Para mi estaría divertido poner en movimiento ciertos objetos, jugar con la sensación de la sorpresa, es decir, que de repente suceda algo, como que las imágenes cambien de lugar, etc. De alguna manera, seria un elemento auténtico, que la composición de la obra este mas en movimiento y no tan estática. Será que la quietud, en mi particularmente, no se lleva muy bien conmigo, ya que, al ser profesora de danzas clásicas y contemporáneas, me resulta incomoda la quietud, y de por si, a mi sentido de la vista le gusta mucho ver movimiento.

Conclusión:
Con respecto a el trabajo y al hecho de pensar y leer cuestiones acerca de las nuevas tecnologías (un nuevo medio), uno se da cuenta que estamos en una actualidad, en donde, la comunicación entre personas y personas, persona y maquina, genera nuevos espacios de exploración y expresión artística y humana, aportando pluralidad de sentidos e interpretaciones generando nuevas experiencias para el espectador o el usuario que tiene la vivencia de bucear por la red.
Por lo que se refiere a la ficción y la expresión, las especificidades del medio permiten imaginar a la larga los programas interactivos diferenciados de los programas pasivos, de la misma manera que el cine se desmarcó del teatro o la fotografía de la pintura, constituyendo un género especifico.

NOTAS

• bibliografia consultada:
• Xavier Berenguer "Escribir programas interactivos".
• Javier Echeverría "sociedad y nuevas tecnologias del siglo XXI".
• Xavier Berenguer " Una decada de interactivos".
• http://www.ateiamerica.com/doc/2-4multiplicidad.pdf.
• Alonso 2005 "arte y tecnologia en Argentina".
• Alonso 2004 "arte argentino actual. Entre objetos, medios y procesos".
• Xavier Berenguer "modelos de interactividad en el CDROM Joan Miró".

Arte Argentino Actual

Arte argentino actual:entre objetos, medios y procesos.
La creación artística contemporánea argentina de los últimos años podremos detectar el funcionamiento de dos sistemas de construcción de obras complementarios, uno dirigido hacia la producción de “obras artísticas” y otro orientado por la preeminencia del proceso creativo. La primera vertiente puede ilustrarse, la típica situación del artista frente a la tela en blanco. No importa cuáles sean sus problemas conceptuales o plásticos, su metodología de trabajo, sus necesidades interiores o sus influencias externas; el resultado ha sido establecido de antemano: será una tela. Se trata de un caso de “muerte prevista en el guión”. La segunda vertiente se constituye alrededor de la noción de proyecto. El artista parte de una o varias ideas, de problemas conceptuales o plásticos, de necesidades interiores o influencias externas, pero las formas de trabajo y los resultados no han sido establecidos de antemano sino que surgen durante el proceso creativo.Esta última vertiente recupera, la herencia del arte procesual y conceptual de los años sesenta y setenta. Las Formas de Producción: el mercado del arte tiene un protagonismo notable en el circuito del arte porteño por lo menos desde la década de 1980. En Argentina, las instituciones artísticas, en general, ni producen las exposiciones que presentan ni adquieren obras —aunque esto se ha revertido en los últimos años. No obstante, la década del noventa asistió al florecimiento de dos instituciones dedicadas en gran medida al financiamiento de la producción artística contemporánea: el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Antorchas. Llevaron adelante una efectiva acción de fomento a la creación artística que derivó en un incremento de la producción hacia nuevas formas. Los Ámbitos de Formación: La recuperación democrática coincidió con una reestructuración de la enseñanza artística. . Ante la ausencia de respuestas inmediatas, los jóvenes artistas, tras la superación o el abandono de la enseñanza formal, se volcaron al perfeccionamiento en talleres de artistas. Éstos proporcionaron principalmente una actualización técnica. En los noventa floreció un tipo de educación no formal: la clínica de obra. A diferencia de la educación formal o del sistema de taller, la clínica de obra no tiene una orientación técnica sino más bien reflexiva, preocupada por el proceso creativo y su dilucidación antes que por el producto final. Generalización de los Nuevos Medios: Una de las características en el arte reciente es el protagonismo que han adquirido los “nuevos medios”, es decir, la fotografía, el video y el arte digital. Estos medios se adaptan hacia la valoración procesual y la relativización del objeto artístico. Un importante número de prácticas para-institucionales completan el panorama de las artes en la Argentina actual. Aun cuando algunas de estas prácticas han accedido a espacios de legitimación destacados, continúan siendo opciones alternativas al caudal de pinturas y objetos que todavía prefieren las instituciones. Su presencia y relevancia, no obstante, señala con claridad una vía privilegiada de la recuperación de las prácticas procesuales en el arte argentino reciente.


Publicado en: Buenos Aires: Fundación Proa, 2003

Arte y Tecnología en Argentina

Arte y tecnología en Argentina: los primeros años
Publicado en: Leonardo Electronic Almanac, 13:4, Abril 2005.
Las relaciones entre arte y tecnología poseen una extensa historia en el arte argentino. Los experimentos con luz y movimiento de los 1940s fueron los precedentes de las diferentes corrientes que se desarrollaron durante la década de 1960, que incluyen al arte cinético, el video arte y algunas incursiones en el cine expandido.
La primera vanguardia argentina fue: Su Manifiesto Invencionista (1946): “La estética científica reemplazará a la milenaria estética especulativa e idealista… La metafísica de lo Bello ha muerto por agostamiento. Se impone ahora la física de la belleza”. La búsqueda de un arte de “ordenación dinámica móvil” independiente de “expresión y representación” favoreció la producción de obras con movimiento. Experimentos tecnológicos en los sesenta: Este interés se encontraba tanto en las producciones artísticas como en las discursivas. En las primeras, hubo un gran número de obras que hicieron uso de nuevos materiales y una tendencia definida hacia el op-art. En la segunda vía hubo algunos textos programáticos como el Manifiesto del Arte Generativo (1960), e importantes reflexiones, como el texto inédito de Luis Felipe Noé, El Arte entre la Tecnología y la Rebelión (1968), donde el autor meditaba sobre el impacto de los medios masivos y la tecnología sobre el arte y la sociedad. Simultáneamente, muchos artistas investigaron con dispositivos mecánicos y electrónicos, luces, máquinas, nuevos materiales, proyecciones fotográficas y cinematográficas, sistemas de sonido, video y computadoras.Una de las corrientes más importantes, por su producción y proyección internacional, fue el arte cinético. En Paris, los argentinos Julio Le Parc y Horacio García Rossi junto a Francisco Sobrino, Francois Molleret, Joël Stein e Yvaral fundaron el GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel) en 1960. Sostenía la necesidad de abolir la concepción del artista como genio individual. Adoptando la producción de múltiples en reemplazo de la obra única e individual, e interesados en la creación colectiva y anónima. De la Imagen al Ambiente: El “Cine Expandido”: Esa voluntad por introducir los cuerpos dentro de la imagen tenía antecedentes en obras teatrales y coreográficas realizadas en el Instituto Di Tella, donde las escenografías fueron reemplazadas frecuentemente por proyecciones de diapositivas. En la obra Symphonia (1969) de Oscar Araiz, los cuerpos de los bailarines fueron utilizados como pantallas de proyecciones cinematográficas que los transformaron en espectros danzantes. Computadoras e Inter-medios: el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) organizó el evento Argentina Inter-medios. En su catálogo, Jorge Glusberg expresaba: “En Argentina Inter-medios el uso de la música electrónica, filmes experimentales, poesía, proyecciones, danza, esculturas neumáticas y cinéticas, constituye un environment total donde los diferentes estímulos, en un intercambio dinámico, ponen los medios al servicio de la percepción audiovisual. Ya para la década de los setenta La tecnología ingresaba con sus instrumentos, que proveía al artista, era ahora, un escrutador de la realidad, un analista de los sistemas, medios y procesos que la constituyen, un exegeta de construcciones discursivas, materiales e ideológicas.

Biografias

Xavier Berenguer.
Codirector del máster en Artes digitales del IUA
Profesor de la Universidad Pompeu Fabra
Doctor ingeniero industrial por la Universidad Politécnica de Cataluña, donde ejerció de profesor durante diversos años. Trabajó en proyectos de aplicación de la informática –optimización, gestión de organizaciones, enseñanza asistida– hasta dedicarse al audiovisual a partir de la creación, en 1984, de Animàtica, una de las primeras productoras de imágenes por ordenador de Europa, de la que fue director hasta 1992. Actualmente, es profesor de la Universidad Pompeu Fabra, en cuyo marco ha dirigido el Instituto Universitario del Audiovisual (1993-2000) y codirige el máster en Artes digitales. También escribe y dirige el programa de televisión "Nostra nau", de Televisión de Cataluña, y colabora con la UOC.

Juan Miró

(Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp. De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.
Ese mismo año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temático destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior.
Afín a los principios del surrealismo, firmó el Manifiesto (1924) e incorporó a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglífico y el signo caligráfico (El carnaval del arlequín). La otra gran influencia de la época vendría de la mano de P. Klee, del que recogería el gusto por la configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos cromáticos.
En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año después, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestionó el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inició la serie de Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuración y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendría en sus coloristas, juguetones y poéticos maniquíes para el Romeo y Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). Su pintura posterior, en cambio, huye hacia una mayor aridez, esquematismo y abstracción conceptual. Por otro lado, en sus obras escultóricas optó por el uso de material reciclado y de desecho.
La guerra civil española no hizo sino acentuar esta dicotomía entre desgarro violento (Cabeza de mujer) y evasión ensoñadora (Constelaciones), que poco a poco se fue resolviendo en favor de una renovada serenidad, animada por un retorno a la ingenuidad de la simbología mironiana tradicional (el pájaro, las estrellas, la figura femenina) que parece reflejar a su vez el retorno a una visión ingenua, feliz e impetuosa del mundo. No resultaron ajenos a esta especie de renovación espiritual sus ocasionales retiros a la isla de Mallorca, donde en 1956 construyó un estudio, en la localidad de Son Abrines.
Entretanto, Miró amplió el horizonte de su obra con los grabados de la serie Barcelona (1944) y, un año después, con sus primeros trabajos en cerámica, realizados en colaboración con Llorens Artigas. En las décadas de 1950 y 1960 realizó varios murales de gran tamaño para localizaciones tan diversas como la sede de la Unesco en París, la Universidad de Harvard o el aeropuerto de Barcelona; a partir de ese momento y hasta el final de su carrera alternaría la obra pública de gran tamaño (Dona i ocell, escultura), con el intimismo de sus bronces, collages y tapices. En 1975 se inauguró en Barcelona la Fundación Miró, cuyo edificio diseñó su gran amigo Josep Lluís Sert.

JAVIER ECHEVERRÍA
Profesor de Investigación(Research Professor)
Javier Echeverría (Pamplona, España) es Licenciado en Filosofía (1970) y en Matemáticas (1970) y Dr. en Filosofía (1975) por la Universidad Complutense de Madrid. En 1980 obtuvo el título de Docteur d'Etat-ès Lettres et Sciences Humaines en la Université Paris I (Panthéon-Sorbonne).
Fue profesor ayudante de la Universidad Politécnica de Madrid (Arquitectura y Telecomunicaciones, 1972-74) y posteriormente realizó estancias en Centros de Investigación de París, Bruselas, Hannover y Urbana-Champaign. Desde 1979 a 1986 fue Profesor en la Universidad del País Vasco y Catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia en dicha Universidad (San Sebastián) desde 1986 a 1996. Desde 1996 es Profesor de Investigación de "Ciencia, Tecnología y Sociedad" en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC, Madrid).
Ha sido presidente de la Sociedad de Lógica, Metodología y Filosofía de la Ciencia en España (1993-2000), vicepresidente de la Sociedad Española de Historia de las Ciencias (1983-85) y miembro del Consejo Director de la Fundación Española de Ciencia y Tecnología (2002-2005). Es miembro de la International Academy of the Philosophy of Science y Vicepresidente de la Sociedad Española Leibniz.

Biografía breve Harun Farocki: nació en 1944 en Checoslovaquia, en aquel momento anexado a Alemania. Estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín, de la cuál fue expulsado por motivos políticos junto a otros compañeros, ya que formaba parte de un grupo de Agitprop (producían films de agitación y propaganda revolucionaria). Desde 1966 trabaja para cine y televisión y realizó alrededor de noventa películas, entre ellas tres largometrajes, películas de ensayo y documentales. Se desempeñó como docente en Berlín, Dusseldorf, Hamburgo, Manila, Munich, Stuttgart y Berkeley. Desde 1966 escribe para varios medios. Entre 1974 y 1984 fue redactor y autor de la revista de cine Filmkritik. Colaboró como guionista, actor y productor en diversos proyector fílmicos de otros cineastas (Harmut Bitomsky, Christian Petzold, entre otros). Desde 1990 ha realizado numerosas exposiciones e instalaciones.